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李新新，中国诗歌学会会员，湖北省作协会员。诗歌发表于《诗刊》《当代·诗歌》《诗歌月刊》《青春》《延河》等。作品入选《中国年度优秀诗歌》《中国当代文学选本》等多种年选。出版诗集《蹲守在风的眼睛》。《现代青年》杂志封面人物。获杨万里诗歌奖、丁香诗歌奖等。参加第41届青春诗会。

我：李老师，当今写诗的人越来越少了，作为一名当代诗人，您觉得诗歌可以给社会、给人类、给普通百姓带来什么？

李新新老师：“写诗的人越来越少”这一说法有待验证。在互联网时代，尤其是随着自媒体的蓬勃发展，许多来自不同领域的“非职业”诗人纷纷走进公众视野，自媒体为他们提供了表达与展示的舞台。从这个角度看，写诗的人不是变少了，而是以前所未有的规模“被看见”。诗歌的价值，每个人体会不同，但有一点或许相通——写诗或读诗，能让人获得一种超越性。真诚的诗歌创作，促使人持续地审视自我、观照内心，对身外事物保持一份清醒与超脱。

我： 嗯嗯，只是诗歌的呈现不再是单一纸质形式，互联网以时代，诗歌展现的平台更多样化了。那您为什么会对诗歌感兴趣，写作动力来源于哪里？

李新新老师：写诗，或者说创作，首先源自本能的冲动：想写，想表达，不写出来就不痛快。古人讲“诗以言志，歌以咏怀”，正有抒发情感、寄托心绪的意味。对我而言，诗歌更像是一种“瞬时的凝固”——积压已久的情愫，用诗歌来定格；盘旋不散的思绪，借文字来表达。严格来说，我不仅选择了诗歌，我倾向于一切诗意的表达，诗歌是目前比较契合我、我也能够把握的形式之一。

我：从您的角度出发，当下诗歌应该怎么传播才更有生命力？可以分享两首您的作品吗？

李新新老师：传播方式固然值得探讨，但更根本的问题是“为何写”及“怎么写”。我想，任何文艺作品都有自己的生命轨迹和相应的读者群。有些诗适宜大众传播，比如某些在网络广泛流传的作品。有的精准戳中了普通人的泪点，引发共鸣；有的风格清新，被年轻人转发作个性签名……这类诗自带传播基因。但也有一类诗，或许只适合在某一行业、某个圈子，或诗人之间静静交流。勉强推向更广的受众，反而不一定合适。我写过一首《谎言》，笔调隐忍克制，主题关乎亲情，却在网络上引起不少读者的共鸣，有人读后落泪。另一首《报国寺遇旧书市》，因被一位当红演员朗诵而迅速传播。但我很清醒，后者的“热闹”更多是明星效应。没有这一因素加持，同类诗歌很难进入大众视野。

我： 人们常说“诗与远方”，您怎么看这句话？如何理解诗歌与诗意的关系？

李新新老师：我个人并不认同把“诗”和“远方”捆绑在一起。诗，未必在远方，它完全可以诞生于我们琐碎真实的日常。诗意，也并非束之高阁的观赏品，它其实是一种生活态度，是面对压抑、痛苦乃至平庸时仍然不熄的精神之火。有位诗人说，如果不写诗，他可能熬不过那些灰暗的日子。诗歌，在某种程度上纾解了诗人内心的重负。我想，对在生活的泥潭里摸爬滚打过的人而言，诗意是那一朵闪烁在幽暗之中的、掐不灭的火光。人这一生，可以不写诗，但不能没有诗意。当我们尝尽生活苦涩之时，藉由诗意去消解、去转化，内心也会得到净化与升华。

诗歌：

报国寺遇旧书市

要凝视多久，才配得上一座寺庙的清幽

在地摊、天桥，一些静谧的角落

散落它们的身影。着装古朴，面色温和

岁月的沙尘拂过它们的眼和掌心

火山沸腾之后，迎来长久的休眠

林木葱郁，将天坑装点出山的倒影

俯身即是登顶。风，一页页掀开辉煌史

熙攘之声在市井，声名藏于市井之外

书，沉睡在旧摇篮。一遍遍的埋没和淘洗

让骨骼更显清奇。怎样的韵味

能抵时间发酵的沉香？怎样的风姿

堪比一棵树用丰厚的年轮打坐念经？

在古寺，脚步稀少，梓树倒悬

月牙型的果实，仿佛一种决绝的反哺

荒草放肆地蔓延，露出天空的破绽

寺与植物的对话，在旧书层层叠叠的浪涛中